平面之上，创意之外——广告设计中的“视错觉”艺术

随着“创意文化”在全球的不断蔓延，国内兴起的“创意产业”热潮发展也如火如荼。广告是文化创意产业的重要组成部分，更是企业营销 的重要手段。广告设计是广告创作的重要阶段，也是视觉传达的重要方 式。成功广告的首先要能够吸引消费者的视觉注意，广告创意表现要求 新立异。“视错觉”艺术作为一种新奇的设计表现手法，无疑为广告设计 带来了新的空间。

一、“视错觉”艺术发展概述

视错觉，也被称为“错视”，就是当人们观察物体时，基于经验主义 或不当的参照、引导等形成的错误判断和感知。如不同颜色给人以扩张 感收缩的感觉不同；受环境的影响平行线条看起来不平行；富有动感的 幻觉图形等。视觉艺术家在艺术作品中创造了视错觉（visual illusion）。

20世纪60年代，欧普艺术（opart）运动诞生，视错觉才被认可为一 种艺术形式。欧普艺术又被称作“视幻艺术”或“光效应艺术”，源于在 欧洲和美国。1964年，《时代》杂志赋予了它们“欧普艺术”这一术语。 1965年，纽约现代美术馆举办了“眼睛的反应”(The Responsive Eye)展览会。欧普艺术家们探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，如关于光 亮、颜色和形状感知的幻觉。欧普艺术主要是通过绘画达到一种视觉的 运动感和闪烁感，追求令人眩晕的视幻效果。欧普艺术作品以强烈的刺 激性和新奇感，被广泛应用于当时欧美和日本的建筑装饰、家具设计、 广告、服装等多种设计领域，在国际上产生了巨大影响。欧普艺术风格 成为一种连接艺术和幻觉感知的桥梁。

在视错觉艺术领域，涌现出诸多艺术大师。最具代表的是视错觉 艺术鼻祖、荷兰著名“图形艺术家”莫里茨·柯内里斯·埃舍尔Maurits Cornelis Escher，他的许多经典作品都源于对矛盾空间、图地反转和契合 演变的探索，充满了荒谬的美感与真实感。日本著名平面设计大师福田 繁雄，设计作品以“矛盾空间”、“图地反转”为艺术表现形式，形成其鲜 明的个人风格和独特的艺术魅力。拥有日本“当代错视大师”之称的北冈 明佳（Akiyoshi Kitaoka）为当代视错觉艺术的发展起到了推波助澜。他不 仅有独特的设计思想和独创性作品，并将范围扩展到心理学方面，进行了 系统的视错觉研究，出版了世界第一本研究错觉的书《眼睛的诡计》。

“视错觉”艺术作为一种具有很强表现力的艺术表现形式，在平面 广告设计领域展现了独特的视幻魅力和视觉张力。

二、“视错觉”艺术在平面广告设计中的应用

（一）角度错视的应用

角度错视是指利用空间在某一特定视角产生特殊角度错位与结合 的视错觉形式。如图1这则大众保罗的平面广告，运用了空间视错原理， 在特定角度将汽车与飞机结合，夸张地表现了保罗汽车拥有飞机一样 的、“比想象要大”的容纳空间。图2是BIG RICKS肉酱的平面广告，画 面中的汉堡与牛，利用汉堡与真实的牛在特殊视角实现视觉错位，突出 “EAT BIG”的产品夸张效果，强调BIG RICKS肉酱原汁原味的新鲜与美 味诉求。

图3这则统一的公益广告，将训练房中举重与农村挑水两种不同环 境中的“孩子”，通过拼贴巧妙构成“同一”形象，“现在”与“将来”的 对照，彩色与黑白的强烈对比，角度错视的运用，很好地表现了“今天一 碗面，明天他举起的就是世界的记录”公益创意概念。

这些是“角度错视”在平面广告设计中的典型应用，平面广告中的 画面创意设计，根据广告诉求需要，常常利用空间、物体在某一特定视角 产生特殊角度错位的错视形式，进行元素打散、重构，达到充分表现产 品特点的目的。

（二）矛盾空间的应用

矛盾空间，指利用平面的局限性以及视错觉，在二次元的画面上的 形成的空间形式，在三次元的实际空间之中无法存在。图4是2007年获 得嘎纳平面类金奖的作品，不仅创意独特，在美术执行与空间设计方面 堪称经典。一张厨房用的纸巾，看似随意的对折，而折痕在视觉上形成 了类似容器的新空间，通过摄影与电脑技术合成的向下流淌的食用油则 “真实”印证了这一“空间”。既是平面，又是空间，利用矛盾空间，将该 纸巾“超强吸附能力”的特点表现淋漓尽致，创意自然、生动，既在情理之中，又在意料之外。

在平面广告设计中，基于创意策略与概念的需要，有时故意违背透 视规律，有意制造矛盾空间。这种形态由于在二次元的画面上具有特殊 的立体感，存在着不合理性；在创意表现的主题与产品的特点方面，却 有着必然的合理性；既符合广告创意规律，又能打破常规，令人眼前一 亮，所以极富趣味感。