视错觉在传统艺术中的应用

错觉在绘画艺术里的应用可以追溯到远古时代，在古老的岩画、壁画和生活工艺品中都很容易地发现它们的踪迹，而且其表现的内容和方式充满了迷人的魅力和耐久的趣味。比如在国内外古老的符号文化和各种岩画、各种壁画等艺术表现形式里，都大量地使用了这一表现技法，特别是在古老的符号和岩画里包含了非常有研究价值的错觉艺术的表现因素，比如法国的韦泽尔峡谷洞穴群的岩画(如著名的拉斯科洞窟岩画)，大约距今25，000年前非洲津巴布韦的马托博山岩画，位于印度高原中心南部边缘的温迪亚山脉的丘陵地带比莫贝卡特石窟岩画，以多样和抽象的形式表达一个完整意思的符号伊比利亚半岛的地中海盆地岩画等；我国内蒙古的阴山岩画，宁夏的贺兰山和大麦地岩画和内容也是极其丰富多彩的，还有别具特色的云南岩画等，都是很具有代表性和说服力的原始艺术的表现形式，在这些造型表现的形式里，不同程度的包含了错觉艺术的因素，如果有机会和有能力的话，对这些艺术做一个专项的研究一定是很有价值的、也必定会取得令人注目的成果的。

现代的艺术家们有很多都是直接借用了这些形态的本质因素，在经过自己的创意使之转化为一种现代艺术的表现因素，如现代艺术大师毕加索、达利、马蒂斯、马格利特等许多艺术家，在不少的作品里都含有错觉艺术的表现内涵，还有在国际画坛上已经享有盛名的美籍华人周氏兄弟，其绘画的基本元素就是从云南岩画符号里面提取的。古代的错觉艺术很有可能是制作者根据自己实践的经验或者是因为潜意识的作用在不经意中表现出来的，也有可能是作者已经掌握的一定的错觉艺术的表现技法，这些仅仅是人们主观上的判断，所以尽管可能如此，由于古人没有给我们留下任何可以引证的文字或者是用语义比较清晰的符号来作以见证，加上时空的限定和缺乏有效的研究手段等缘故，所以至今依然有诸多难以解释的谜语等待着我们去解答。但是从一个艺术创作者的角度去考虑，制作者在漫无边际的想象和无拘无束的状态下的随意性创作，是最能够发挥人类的潜在审美观念，对形态的认识方法往往也是最贴近自然的，所谓在无意识下的创作，往往会产生一些意外的效果，这一点是不容置疑的，但是符号和岩画里面充满了不少的人类学和民俗学等相关学科知识的内容，加上恒久年代岁月的磨损使之直观视觉性变得不够清晰，论述起来是颇费笔墨的，因此将另行著书去阐释这个问题，在这里主要通过壁画和绘画作品去论述平面造型上错觉艺术应用的问题。